谁提出艺术美学思想的概念

艺术美学思想的源起和提出者

回答：

艺术美学思想是研究艺术和审美体验的哲学学科，它探讨了美的本质、创作和欣赏艺术的原则以及审美价值的判断标准。虽然艺术美学思想的历史可以追溯到古希腊时期，然而，现代艺术美学的形成主要是在18世纪以后。

在18世纪，德国哲学家亚历山大·巴特勒首先提出了艺术美学思想的框架，并将其称为“艺术批评”。他的著作《艺术批评》（Critique of Judgment）于1790年出版。在这本书中，巴特勒研究了审美经验的起源和自由美的普遍标准。他认为，艺术是以人类情感和直觉为基础的自由创作，它不受规范和逻辑的束缚。

19世纪，德国哲学家弗里德里希·威廉·约翰·斯凯尔曼，通常被认为是现代艺术美学的奠基人之一。他在他的代表作《艺术美学讲稿》（Lectures on Aesthetics）中，详细探讨了艺术和审美经验的本质。斯凯尔曼提出了许多对后来的艺术美学思想产生深远影响的概念，包括“形式美”、“情感美”和“象征美”。

20世纪，艺术美学思想进一步发展，形成了多种不同的学派和理论。其中，德国哲学家马克斯·哈贝马斯提出了“沟通美学”的概念，强调艺术作品的交流和社会意义。法国哲学家雅克·德里达则关注了艺术和文化的边界，并提出了“装置艺术”和“后结构主义美学”的概念。英国哲学家理查德·威尔金斯与美国哲学家莫里斯·齐耶克共同开创了“认知美学”的研究领域，探讨了认知科学和艺术之间的关系。

值得一提的是，艺术美学思想的发展不仅受到哲学家的贡献，还受到艺术家、评论家和学者的影响。例如，著名艺术家马塞尔·杜尚提倡“超验现实主义”，并对传统艺术的界限提出了挑战。艺术评论家克莱门特·格林伯格探讨了观念艺术和后现代艺术的观念。这些领域的创新和思考都对现代艺术美学的发展起到了重要的推动作用。

艺术美学思想的提出者可以追溯到巴特勒和斯凯尔曼，但在随后的几个世纪里，许多哲学家、艺术家和学者都为该领域的发展做出了重要贡献。他们的研究和思考，推动了艺术美学思想的不断演进和扩展。现代艺术美学已经成为一个多元化而富有活力的学科，为我们理解和欣赏艺术提供了深入的理论基础。